#

Теория ирландского танца


6. Градации, размеры и степы.


В настоящее время для традиционных ирландских танцев принято следующее деление:

- по музыкальному размеру (рилы, джиги, хорнпайпы)

- по сложности (бегиннерс, праймери, интермидиат, оупен) (см. словарь)

- по количеству участников (сольные, групповые)

- по “использованию” танцев (соревновательные, кейли для вечеринок, сеты, шан-нос (см. словарь)


Музыкальный размер и сложность танца


Рил

Что такое рил? Это “квадратная” мелодия на 4/4. Квадрат здесь, как и в большинстве современных мелодий, значит 8 тактов. Как и остальные ирландские танцевальные мелодии (кроме сетов), рил состоит из следующей последовательности: 8А+8А+8А+8Б+8Б+8В+8В и так далее. То есть первую мелодическую фразу музыканты исполняют три раза. Первый раз - чтобы танцоры поняли, что им предстоит танцевать и с какой скоростью. Дальше каждая фраза повторяется по два раза (с открытым и закрытым концом соответственно), и это обуславливает структуру любого ирландского танца: одинаковые последовательности движений танцуются сначала с правой, потом с левой ноги. Эти последовательности в восемь тактов называются “степом”.

В зависимости от уровня и “назначения” рилы бывают разной скорости. Самый быстрый - это бегиннерс рил (121-123 бита в минуту). Праймери рил намного медленнее (116-118), что позволяет сделать более сложные движения. Как правило, на соревнованиях танцуют 2 степа с двух ног (то есть 32 такта), это значит, что танцору необходимо выучить всего две последовательности движений и траекторию танца.

Интермидиат рил (113) используется более широко. Под него не только танцуют степы уровня интермидиат (32 такта для соревнований и 40 - для экзаменов), но также оупен степы (3 степа=48 тактов), кейли в малых группах (постановочные танцы на 2 или 3 человек) и требл рил (соревнования в жесткой обуви, где танцоры исполняют друг за другом всего по одному степу).


Джига

Следующая мелодия более сложна. Джига бывает трех размеров: лайт джига 6/8, сингл джига 12/8 и слип джига 9/8. Кроме того, в размере 6/8 исполняется также требл джига, но она более медленная. Лайт джига на всех уровнях играется с одинаковой скоростью (116 битов в минуту), а скорость требл джиги (в жесткой обуви) разнится. Самая быстрая, соответственно, на уровне бегиннерс - 89 битов. Праймери немного медленнее (82), а интермидиат требл джига настолько “мелодична” (73), что ее можно спутать с вальсом. Говорят, что ирландские музыканты с замедлением ритма танцев (это делалось для того, чтобы можно было вставить как можно больше сложных движений) стали не любить исполнять музыку для танцоров, ведь традиционно ирландская танцевальная музыка - очень быстрая и веселая.

Сингл-джиги, как и лайт джиги, исполняются, как правило, только на уровнях бегиннерс и праймери (хотя бывают исключения, например, Мюнхенский феш или соревнования в комиссии WIDA), и их музыка всюду играется с примерно одинаковой скоростью (123-124-121). Музыка быстрая, соответственно, шаги этих танцев не очень сложные.

Слип джига - очень красивый необычный размер, считается “пятерками” (раз и два и три) или тремя троечками (1-2-3 1-2-3 1-2-3). Скорость бегиннерс и праймери слип-джиг не очень отличается (121 и 120), а вот интермидат слип джигу сильно замедлили (113), что позволяет вставить в нее огромное количество прыжков, поворотов и красивых почти акробатических движений - это делает этот танец одним из самых длинных и тяжелых для исполнения.

Слип джига также танцуется на уровне оупен с той же скоростью (113), но не два степа, а 2,5.


Хорнпайп

Самым сложным по музыке танцем считается хорнпайп. Он исполняется так же на всех 4 уровнях, кроме того, из 5 традиционных сетов, чаще всего исполняемых на соревнованиях, 4 - хорнпайпы.

Бегиннерс хорнпайп - это самый быстрый танец. Его скорость - 142 бита в минуту, что сравнимо с ритмом рэйва. Праймери хорнпайп намного медленнее (130), а интемидиат хорнпайп играется с той же скоростью, что и рил и слип джига этого же уровня (113). Для хорнпайпа на уровне оупен также действует ограничение в 2,5 степа (40 тактов).


Разрешенные движения


Как вы уже поняли, смысл отличия уровней друг от друга - в их сложности, что обусловлено также и музыкой.

На каждом уровне есть разрешенные движения. Самые строгие требования предъявляются на уровне бегиннерс. Там могут исполняться только элементарные шаги: рил, сайдстеп, хоп, пойнт, хил, кат, променад (см. словарь). В жесткой обуви добавляются: требл, двойной требл, требл хоп бэк, слайд (см. словарь).

На уровне праймери другое ограничение. Можно исполнять все движения, кроме: твист, баттерфляй, рок, байсикл, берд, флай, свинг, рил аут, дабл хоп, дабл кат (см. словарь) и прочие прыжки, многие из которых пришли в ирландские танцы из других видов спорта. В жестких нельзя дорожки, драмсы, движения на пальцах, клики.

На уровнях интермидиат и оупен можно все. Кроме движений руками, конечно - они разрешены только в тухэндах и трихэндах (там можно так же вставлять и “шоу” элементы, например, хлопки или движения из других видов танца, скажем, “лунную походку” - кстати, последняя некоторое время назад была очень популярным элементом и в соло-танцах, так что времена меняются, и танцы меняются вместе с ними).


Переход на следующий уровень


Переходы с уровня на уровень по нынешним правилам совершаются следующим образом. В принципе танцор может заявить танцы во все категории, если пожелает. В комиссии CLRG его за это не выгонят и не оштрафуют, разве что посмеются над простыми степами в сложных категориях и сделают выговор преподавателю. В Комиссии WIDA разрешено заявляться только в соседние категории (например, интермидиат и праймери).

Однако действуют строгие правила для хороших танцоров. Если ты занял 1-2 место в категории бегиннерс, и в твоей группе было 6 и более участников - ты больше не можешь выступать с этим танцем в бегиннерсах. Только праймери и далее. Если в группе было 11 и более участников, в следующую категорию переходят три первых места.

На праймери выход в интермидиат - только для тех, кто занял первые места. Раньше переход был аналогичен бегиннерсам, с февраля 2010 года правила ужесточили.

Выход из интермидиата проходит тоже только с первым местом, и всего лишь до конца соревновательного года (год - это с сентября по июнь). Т.е. с 1 сентября следующего года все победители соревнований в категории интермидиат смогут в нее вернуться. Кроме тех, кто занял первые места в оупене - им придется танцевать оупен и дальше.


Оупен

Теперь о самой интересной категории. Оупен танцор - это звучит гордо, а выглядит очень красиво. Обычно это уже большой спорт, оупеном становятся лет за пять упорных занятий, никак не меньше, а то и гораздо больше. Оупен степы - это самые сложные степы. Иногда, конечно, на оупене танцуют связки уровня интермидиат, просто добавляя третий степ, но вообще оупен должен быть на порядок сложнее, хоть музыка остается такой же. Должно быть еще больше хитрых прыжков и движений, сложнее построение танца по музыке (с небольшими паузами, зависаниями и т.п.), с более мелкими шагами (занимающими не такт или пол-такта, а, скажем, 4 шага за полтакта и пр.) и конечно, все движения должны быть “еще более” - прыжки выше, растяжка лучше, спина прямее, улыбка шире.

Оупен соревнования бывают двух видов. Первое: такой же зачет, как в других категориях. Станцевал танец, получил свое место.

Второй: это открытый чемпионат. Скажем, 10 танцоров танцуют каждый по три танца. Один мягкий (рил или слип джигу), один жесткий (требл-джигу или хорнпайп) и один нетрадиционный сет. Рил и требл джига - по 48 тактов, слип джига и хорнпайп - по 40. Сет танцуется как обычно - лидэраунд с двух ног и сет - только с правой. Часто танцоры стараются выбирать себе танцы подлиннее, чтобы иметь больше возможностей поразить судью своими способностями.

Судьи оценивают каждого танцора отдельно (т.е. танцуют не два человека одновременно, как в других категориях, а только один), по 2, а то и более, судьи на каждого (на мировом чемпионате судей аж семеро!). Каждый судья ставит каждому танцору за каждый танец определенное количество баллов, которые потом переводятся соответственно специальной таблице в очки. После трех танцев подводится итог и танцор, набравший наибольшее количество очков, становится победителем.

По этой системе проходят отборочные соревнования на мировой чемпионат (квалификация) и собственно сам мировой, куда приезжают танцоры со всего мира.

Квалификацию получают, как правило, призеры в каждой возрастной категории - от 1 до 10 и более, иногда треть всех танцоров, иногда половина - в зависимости от количества соревновавшихся и настроения судей.

Далее по приезде на мировой чемпионат (обычно он проходит в апреле в Глазго) все танцоры должны пройти реколл (см. словарь): они танцуют перед судьями 1 жесткий танец и 1 мягкий. Судьи отбирают часть танцоров (в зависимости от того, сколько танцоров всего приехало соревноваться в этом возрасте и кстати, поле, потому что только в оупене (и еще в США на некоторых крупных фешах) появляется деление на мальчиков и девочек - отбор проходят многие, не меньше половины участников) в каждой возрастной категории (уровней тут уже нет, все танцуют в оупене) и те продолжают соревнования дальше, исполняя свой нетрадиционный сет. Зачем это делается? Все очень просто - слишком много народу. Реколл бывает не только на мировых чемпионатах, но и на любых оупен соревнованиях или интермидиат чемпионатах, если людей слишком много.



Сеты


Теперь наконец настало время рассказать, что же такое нетрадиционные сеты и чем они отличаются от традиционных.

Некоторые ирландские мотивы давным-давно были выбраны учителями танца за свою мелодичность и запоминаемость (например, St. Patrick’s Day или King of Fairies), и под них, вот конкретно под эту музыку, были поставлены танцы. Думаю, ставили многие, но прижилось всего несколько вариантов, которые так подходили под эту музыку (зачастую довольно сложную: например, лидэраунд Блэкберда состоит из 15 тактов, а сет - из 30), что все танцоры, независимо от школы, стали танцевать именно эту последовательность шагов. И было это, заметьте, почти сто лет назад!

С тех пор, конечно, эти танцы претерпели некоторые изменения, ведь каждая школа имеет свой стиль танца, и кто-то делает хопы, кто-то слайды, кто-то просто ставит ногу, а где-то все делается через высокие рилы. Однако узнать рисунок танца можно в любой интерпретации, равно как и мелодию - в любой аранжировке. Таких традиционных сетов на сегодняшний день - примерно 5. Эти пять танцев одинаковы для всех комиссий и остаются неизменными уже много лет:

St. Patrick's Day

Blackbird

Garden of Daisies

Job of Journeywork

King of the Fairies

Но! Эти же мелодии могут использоваться и для не традиционных сетов: преподаватель берет эту же мелодию и придумывает под нее свои собственные связки. Стоит помнить, что на обычных соревнованиях (уровни бегиннерс, праймери и интермидиат) могут танцеваться только традиционные сеты, т.е. учитель ничего не придумывает, а на оупене все степы должны быть оригинальными.

Дальше все немного сложнее. Дело в том, что в каждой комиссии есть также свои традиционные сеты. Например, Humours of Bandon изучается в комиссии CRN как традиционный танец. А в нашей комиссии, CLRG, в качестве традиционного исполняют 3 Sea captains. Более того, даже список приемлемых мелодий (т.е. тех, под которые разрешено ставить, а то вдруг кто-то увлечется и возьмет неподобающую музыку, скажем, с французскими корнями!) варьируется в зависимости от комиссии. В CLRG решили ограничиться 38 мелодиями, однако периодически какую-то из них выкидывают и добавляют новую. В этом году, в к примеру, развенчан сет Deep green Pool, а вместо него предложен Planxty Hugh O'Donnell. (Это делается для того, чтобы танцорам и преподавателям не наскучило танцевать годами под одни и те же мелодии).

А во второй по старшинству комиссии An Comhdhail традиционными сетами считаются The Battle of Arklow и Planxty Irwin - CLRG не включает их даже в заветный список из 38 мелодий.

Кроме того, выбрасывают за ненадобностью не только музыку, но и сами танцы. Скажем, Jockey to the Fair или White Blanket уже не танцуют на многих соревнованиях как традиционные сеты. Вот такое непростое и запутанное дело эти сеты.

Следует так же помнить о том, что все non-traditional sets должны быть построены из степов уровня оупен. Пока вы танцуете на предыдущих уровнях, они вам совершенно не понадобятся!


Градации


Деление танцев по уровням важно не только для соревнований (где, понятно, хочется отделить сильных танцоров от начинающих), но и для собственно процесса обучения. Никто не станет сначала учить степы уровня интермидиат, а потом возвращаться к простым связкам бегиннерсов. Есть выверенная десятилетиями схема изучения материала: сначала простые степы в мягкой обуви, потом в жесткой, потом усложняем мягкие, затем жесткие и т.д. Почему начинают с изучения “мягких” танцев? Все очень просто. Ведь основные принципы ирландского танца одинаковы для всех, независимо от размера мелодии или обуви танцора. А отрабатывать их гораздо проще и удобнее в мягкой обуви.

В первой трети XX века была принята система оценки танцоров независимо от соревнований. Это так называемые grade exams - экзамены на градации, как говорят у нас в России. Всего выделяют 12 уровней, последние два зачитываются как часть преподавательского экзамена.

Чтобы сдать экзамен, нужно станцевать перед судьей 2 танца, по 40 тактов каждый. Судья оценивает мастерство танцора безотносительно других сдающих, записывает понравившиеся или возмутившие его моменты и ставит общую оценку за эту градацию.

Например, первая градация - это бегиннерс рил и лайт джига. Оба танца исполняются в мягкой обуви, и с них начинается обучение ирландскому танцу. То есть любой ученик, выучив всего два танца, может исполнить их перед судьей и получить объективную оценку своей работе, а также ценные замечания, которые помогут ему исправить свои ошибки. Некоторые считают, что все это может сделать и преподаватель в классе во время урока. Однако все мы понимаем отличие устного опроса на лекции от экзамена в конце семестра. Вроде и материал один и тот же, а ответственность и уровень воспроизведения совсем другие.

Главное отличие градаций от соревнований - в их неконкурентности. На феше судье придется выбрать лучшего танцора из выступающих, даже если они все отвратительно исполнили свои степы. Или выбрать 1, 2 и 3 места из примерно одинаково танцующих людей, прекрасно станцевавших свои танцы. То есть не все получившие кубки победителей - хорошие танцоры, и не все, оставшиеся без медалек, должны бросить ирландские танцы прямо сейчас. На соревнованиях судьи сравнивают тебя с другими, а на экзамене - только тебя с тобой. Если ты получил А, значит, ты станцевал эти танцы без ошибок и в музыку. Без вариантов.

Если ты получил В, ты тоже мог быть совсем неплох, но если судья видит, что ты можешь гораздо лучше, больше и выше - то он может поставить тебе В лично для тебя. Это твое В, которое означает, что лично Маша Иванова могла станцевать этот танец лучше, но недостаточно старалась. И нельзя сравнить это В с В Васи Петрова, который станцевал этот танец слегка с недотянутыми носками, и не завис ни в одном риле, и низко поднимал ноги - но судья видел, что Вася работал над этим танцем много-много васечасов в зале, и это первый раз, когда он попал лайт джигу в музыку, и оба, и Вася, и судья, несказанно этому рады.

Кроме того, градации позволяют танцору двигаться вперед, к все более сложным танцам, не тратясь на раздумья, что же выучить следующим. Ну и сравнить Галю с Федей тоже становится гораздо проще: Галя сдала 5 градаций, а Федя целых 8! Результат налицо.

Танцы на градациях немного “перепутаны” по уровням. Это связано как раз с тем, что “жесткие” начинают изучать позже, и для большинства танцоров они представляют большую сложность, чем “мягкие”. Зато после 6 градации мягкую обувь можно убрать подальше: 7, 8, 9 и 10 градации - это танцы только в жесткой обуви. Начиная с 5 градации необходимо также рассказать судье (устно) схему одного танца кейли.


7. Преподаватели и судьи в ирландских танцах


Давайте поговорим о профессии "учитель ирландского танца". Недавно моя ученица спросила меня, сколько лет нужно заниматься, прежде чем самой начать преподавать. И я задумалась.

С одной стороны, многие начинают преподавать, а потом уже "входят в профессию", учась на своих ошибках и чужом опыте. С другой, можно быть профессиональным хореографом, или танцевать от Бога - и тогда через год-два вполне можно преподавать на очень хорошем уровне.

С третьей, можно быть плохим танцором и хорошим учителем. Все индивидуально и все люди разные. Есть ли ответ на вопрос "как надо"? Конечно.

Как мы уже знаем, в XVII веке мастера танца в Ирландии определяли свое превосходство простым способом: если ты знал больше степов, чем соперник, и танцевал их круче, то ты лучше.

Если тебе принесли пирог после соревнований - ты победитель. Если тебя наперебой зовут в разные деревни учить их детей - тоже показатель.

Сейчас все осталось примерно на том же уровне. Изменились всего две вещи: в начале XX века преподавать танцы стали и женщины (раньше это разрешалось только мужчинам), и вместо количества степов твой уровень определяется дипломом. TCRG, ADCRG, TMRF, Temporary TCRG, Conditional TCRG. Что значат эти странные аббревиатуры?

Это я вам сейчас не скажу, потому что сначала хочу поговорить о женщинах. Дело в том, что они и раньше преподавали, но только для своих детей. Официальное разрешение открывало большие перспективы. Ведь преподавание ирландских танцев - это неполная занятость, и эту работу вполне можно сочетать с ведением дома и воспитанием детей. К тому же танцы помогают держаться в тонусе и т.п. Так что танцы прекрасно вписались в так называемую китчен индастри (англ. – кухонную индустрию). Женщины преподавали зачастую у себя дома, для детей со своей улицы. Это привело к огромной популярности профессии, и к увеличению числа танцоров, само собой. Кстати, первые женщины, работавшие в иртанцах на full time (полную ставку), появились именно в Дублине. Например, Молли Хассон, попавшая в список преподавателей в 1932 году. А вот судьями были исключительно мужчины. И в Корке преподавали только они.

Ну а теперь наконец и об аббревиатурах.

TCRG - это сертифицированный преподаватель ирландских танцев (расшифровывается как Teagascoir Choimisiuin le Rinci Gaelacha). Чтобы получить это безусловно почетное звание, необходимо сдать довольно сложный экзамен, состоящий из 4 частей.

1) это письменный тест на знание танцев кейли (рассматриваются фигуры танцев, шаги, количество тактов в каждой схеме, названия танцев и используемых для них мелодий, начальное построение и необходимое количество танцоров, нюансы исполнения фигур, сходные и отличные элементы в разных танцах).

Выдается список вопросов с вариантами ответов.

2) Музыкальный тест. Предлагается прослушать фрагменты 10 мелодий из списка в 38 стандартных нетрадиционных сетов. Нужно указать название, музыкальный размер и количество тактов в лидэраунде и сете танца. Вторая часть экзамена - это прослушивание отрывков ирландской танцевальной музыки. Нужно правильно указать название (рил, хорнпайп и т.п.) и размер мелодии.

3) Тест на преподавание. Сдающему выдается танцор или группа танцоров, которых нужно научить некоему танцу (например, Осада Керрика на группу из 20 плохо говорящих по-английски детей, или 30-летний оупен танцор, которому надо показать кусок оупен рила, или маленькая девочка, которая хочет к маме после соревнований, а ее попросили помочь на экзамене, и она с ненавистью смотрит на вас, пока вы пытаетесь на ломаном английском объяснить ей шаги изи сингл джиги).

4) Тест на танцевальные умения. Чисто теоретически может не сдаваться. Для этого достаточно сдать 12 градаций с хорошей оценкой за последние 6 (с седьмой по двенадцатую) - не ниже В с минусом. Однако этой возможностью пользуются довольно редко.

Вас попросят станцевать любой из танцев, входящий в программу экзаменов на градации. Т.е. от изи рила до нон-трад оупен сета. Или всех девяти необходимых нон-трад-сетов. На деле, конечно, никто не захочет смотреть все подготовленные вами танцы. Принимающих судей интересует прежде всего уровень оупен. Вы должны знать по 3 степа оупен рила, слип джиги, хорнпайпа, требл-джиги плюс 4 оупен сета на выбор судей из представленного вами списка из 9 нетрадиционных сетов, (4 хорнпайпа и 5 требл джиг, или наоборот), подготовленных вами заранее.

Процедура экзаменов в разных комиссиях и регионах немного отличается, например, в Ирландии преподаватель обязан знать ирландский и уметь на нем преподавать, соответственно, добавляется тест на знание языка.

В WIDA разрешается сдавать экзамен на родном языке (например, русском) и нет отдельного судейского экзамена: судить может любой преподаватель. Кроме того, экзамен можно сдавать постепенно: сначала бегиннерс мягкие + St. Patrick's Day, потом интермидиат + еще два трад сета, затем оупен и оставшиеся традишнл сеты, и на четвертом уровне музыкальный и преподавательский тесты и нон-традишнл сеты. Во время первой из 4 ступеней преподавательского экзамена разрешается участвовать в соревнованиях (во всех комиссиях танцоры с полным "званием" соревноваться уже не могут).

В одной из комиссий (An Comhdail) для сдачи экзамена надо сначала получить первые места на двух фешах определенного уровня, отстоящих друг от друга по времени не более чем на полгода.

Для того, чтобы сдавать экзамен, помимо вышеперечисленных знаний вам нужен "куратор", который вас заявит в комитет при комиссии не позднее, чем за полгода и поручится, что вы имеете все шансы успешно экзамен пройти. Кроме того, понадобится некоторая сумма за сам экзамен (порядка 500 евро) плюс поездка на острова (в нашем регионе сдать экзамен можно только в Ирландии или Британии). Кстати, первый преподаватель из Австралии, Джеральдина Райан, ездившая на экзамены в Дублин в 1953 году, плыла туда целых три недели! Так что радуйтесь, сегодня в Дублин можно попасть за несколько часов на самолете.

Экзамены принимают в начале декабря и в мае в Дублине - это стандартные экзаменационные сессии. Результат становится известен через месяц-два. Точные оценки и баллы вам могут и не сообщить, только окончательный вердикт.

В России сейчас 2 сертифицированных педагога в звании TCRG. Это Мария Сингал, Москва (WIDA) и Анна Демченко, Москва (CLRG).

Кроме того, несколько лет назад Игорь Денисов, Москва (CLRG) сдал на TMRF (это как TCRG, но с правом преподавания только танцев кейли). Экзамен на TMRF отличается от обычного отсутствием сольной части. Т.е. вы или не сдаете ее вообще, или сдаете плохо, и решаете не пытаться сдать ее с пятой попытки, а просто соглашаетесь на более простое звание. Кстати, количество попыток ограниченно. Вы можете сдать весь экзамен сразу, или пересдать часть (в зависимости от ваших оценок) через определенное время, но увы, делать это 70 раз, как бабушка из Китая, получавшая свои водительские права несколько лет, не выйдет. Есть четкая система, что и когда можно пересдавать (обычно нельзя пересдать часть, где набрано менее 50% баллов - придется пересдавать весь экзамен, и стандартный срок - не ранее чем через полгода).

Следующий уровень вверх - это судейские регалии. Чтобы стать судьей и обеспечить себе достойную старость в ирландских танцах, надо в дополнение к хорошо сданному преподавательскому экзамену (т.е. вы ЕЩЕ РАЗ сдаете весь экзамен на преподавателя, за исключением соло части, если она была сдана с соответствующими экстра-баллами) сдать еще и судейскую часть. На реальном феше, а потом и чемпионате вы будете сидеть в сторонке и ставить баллы танцорам, а потом другие судьи вас будут проверять и сравнивать вашу субъективную любовь к кудрявым девочкам и симпатичным мальчикам со своими объективными оценками за выворотность и тайминг, и ставить вам уд или неуд.

И в тичерском (преподавательском), и судейском экзамене так же надо заполнить сложную анкету о вас и вашей танцевальной карьере, и подписать кучу бумажек о том, что вы сдаете эти экзамены на свой страх и риск и готовы отвечать за последствия самостоятельно.

Я понимаю, что для большинства из вас это звучит слишком сложно, поэтому поговорим об альтернативных способах получения заветной бумажки.

Первый самый простой (правда, насколько я знаю, существует только в России). Для него достаточно сдать первую градацию (изи рил и лайт джигу). После чего можно смело путать мягкое с легким и писать: "преподаватель, сертифицированный Комиссией по ирландским танцам", имея в виду, что вы преподаватель, и у вас есть сертификат от АнКом или другой комиссии (всего, напомню, их 11, правда, большинство подчинено АнКом).

Правда, если эту прекрасную формулировку увидят ваши собратья-танцоры, могут возмутиться и правильно сделают, потому что градации сдают танцоры, а не преподаватели.

Второй способ немного сложнее. Для него необходимо сдать все бегиннерс танцы в мягкой и жесткой обуви специально обученной комиссии из Ирландии. Раньше это можно было сделать только в Европе после оряхтаса, но теперь и в России - в рамках семинара, проводимого Европейским Комитетом АнКом. В случае успешной сдачи вы получаете звание Conditional TCRG и целых пять лет можете спокойно готовиться к обычному преподавательскому экзамену, пользуясь при этом всеми привилегиями TCRG, например, можете самостоятельно заявлять на феши своих учеников (единственное, каждый год надо подтверждать свой уровень в этой комиссии). Это звание было придумано для регионов, где активно развиваются ирландские танцы, и учеников много, а учителей крайне мало. Чтобы в регионе могли проводиться соревнования, которые, как известно, существенно помогают интенсивному росту танцевального уровня, нужны сертифицированные преподаватели, которые хоть немного разбираются в ирландском танце и брали его не с шоу Флэтли, а у другого специально обученного учителя (потому что, как ни крути, самостоятельно выучить и сплясать в музыку даже самый простой хорнпайп, не разобравшись в основных принципах ирландского танца, слегка проблематично).

В 2010 в России появился первый Conditional TCRG, это Юлия Ромашко, Москва (да, увы, пока все "официальные" преподаватели находятся в Москве, что делать, столица!)

И последний подвид преподавателя - это Temporary TCRG (это звание появилось еще на заре ирландских танцев в Ульстере). Таких в Европе было только два - Ронан Морган и Стивен Скарриф. Это звание дается профессиональным танцорам, в чьих знаниях и умениях не приходится сомневаться. Поэтому, если они хотят открыть свою школу, то могут ничего не сдавать, а просто преподавать, а когда им захочется бумажку, то они пойдут и сдадут экзамен. Как я понимаю, это делалось с целью привлечь танцоров высокого уровня (чемпионов и призеров мировых чемпионатов) к преподаванию, но судя по всему, инициатива не очень удалась. Насколько я знаю, школы Стивена больше не существует, он передал своих учеников Ронану, а сам Ронан несколько лет назад сдал экзамен и является обычным TCRG. (Это звание используется и в других регионах, например, Yair Werdyger из Израиля тоже был Temporary до своего основного экзамена, но информации слишком мало, чтобы ее можно было упорядочить).

Напомню, что преподавать могут и судьи, но если судья учил хотя бы одного ученика из некоей школы на мастер-классах или в рамках культурного обмена, то ВСЯ эта некая школа не может участвовать в фешах, судимых этим судьей. А то он может увидеть свои собственные степы, и очень удивиться. Или, наоборот, растрогаться. И не сможет адекватно исполнять свои судейские обязанности.

Вообще на феш организаторы могут выбрать себе совершенно любого судью, главное, чтобы он был согласен и не связан со школами, собирающимися на эти соревнования. Но! Это касается только фешей, а не градаций. Дело в том, что преподавательские экзамены сейчас сдает огромное количество человек. И многие из них, сдав, понимают, что безбедная старость все как-то не наступает. Не в том смысле, что они становятся бессмертными, а наступил некий кризис перепроизводства судей, и для многих просто не находится работы. И чтобы немного отрегулировать этот момент, Комиссия создала волшебный списочек, в котором записаны все судьи в определенном порядке. И когда кто-то просит прислать им судью для экзаменов, глава соответствующего комитета АнКом (да, ирландцы по-прежнему очень любят комиссии и комитеты, между прочим, есть даже комитет по России, о котором мало кто знает) заглядывает в список и выбирает оттуда первого судью (или двух, или трех - в зависимости от размаха предполагаемой аттестации). И отсылает апеллирующему преподавателю вожделенное Имя. Преподаватель пишет товарищу, даже если экзамены будут в Америке, а судья из Новой Зеландии, и если получает положительный ответ, то теперь школе придется платить за перелет НЗ-Америка, что делать. Правда, может повезти, и судья из Веллингтона по каким-то причинам не ответит на письмо. Тогда через недельку можно написать в АнКом еще раз и попросить следующего. Система задумана для пресечения злоупотреблений, потому что коррупция в высшем судейском составе неизбежна и нередки скандалы, интриги и расследования. Но это правило "судьи из списочка" существенно ударяет по бюджету школ в развивающихся регионах. Например, в Азии крайне мало школ ирландского танца (увы, туда ирландцы почему-то совсем не эмигрировали), но вместо того, чтобы развивать этот регион и в какой-то мере даже спонсировать, АнКом применяет те же правила. Для экзаменов на Тайване Комитет предложил судью из Ирландии, и тайванцы что-то не захотели его звать, а выбрали для школьного феша ближайшего судью из Австрали и не стали сдавать экзамены (между прочим, пострадала как раз АнКом, потому что 40% от общего сбора за градационные экзамены прямиком идет в комиссию и создает существенную прибавку к бюджету).

Кстати, списочки в Комиссии зародились с самого ее основания: когда существовал сначала рукописный, а потом печатный список преподавателей и судей, сдавших экзамены, и шли они по порядку, и сдавшие первыми очень гордились своими первыми номерами. А потом учителей стало слишком много и списки стали вестись в алфавитном порядке. Есть такой список и сейчас, это пухлая книжица в несколько сотен страниц, выдается новоиспеченным TCRG во время их инаугурации.

Кстати, проходят сертификацию и музыканты, играющие на фешах. Как правило, это бывшие танцоры, причем высокого уровня. Музыканты должны уметь играть все подобающие мелодии, включая традиционные и нетрадиционные сеты, а также кейли из синей книжечки ("Ar Rince Foirne”), и знать все варианты скоростей для разных регионов. На феш можно позвать любого сертифицированного музыканта (в сущности, их гораздо меньше, чем судей).


8. О фешах


Одной из важных частей ирландской танцевальной жизни являются соревнования. Это исторический факт, в отличие от, скажем, бальных танцев. Ирландские танцы с самого своего появления имели соревновательный характер. Сначала танцоры старались перещеголять друг друга в пабах или амбарах, где проводились вечеринки, танцуя на дощатом полу (кстати, отсюда идет лидэруанд - танцоры в начале танца шли по кругу, стараясь освободить как можно больше места для последующих частей танца), или же плясали на ограниченных поверхностях - бочках, дверях, снятых с петель и положенных на стол, и даже на сковородках! (если верить преданиям). Иногда побеждали самые аккуратные (те, кто не свалился со стола и не разбил тарелку, на которой плясал), иногда - самые шустрые, иногда для победы нужны были знания и выносливость - когда приз доставался танцору, могущему исполнить большее количество разных степов. Наверняка где-то победителями становились любители публики, сумевшие ее завести, или виртуозы, "выкаблучивающие" что-то невероятное. Важно то, что ирландцы издревле определяли свои сольные танцы как "соревновательные", и понятие "чемпион Ирландии" существует уже пару веков.

Конечно, сейчас жизнь немного иная, чем триста лет назад, и то, что когда-то определялось настроением толпы, теперь регулируется множеством правил.

Что же такое современный feis (произносится как феш или фещ)?


Современные феши


Феш в нынешнем его понимании уже не просто праздник, связанный с танцами, а вполне себе спортивные состязания, где есть судьи, правила, организаторы и участники.

Чтобы феш случился, прежде всего нужно его организовать. Для этого нам понадобится местный организатор: как правило, это школа танцев, которая решила развлечься и вывести своих учеников на сцену или танцпол. Для танцоров это хорошая мотивация с небольшим бюджетом (ведь если феш проводится в родном городе, не надо тратить деньги на поездку), а для руководителей школы - интересный опыт и - в случае удачи - богатство и слава.

Местные организаторы занимаются самыми банальными вещами: поиск помещения, где могут разместиться несколько сотен танцоров, их родители, друзья и родственники; поселение и питание судей и участников; звуковое сопровождение, комнаты для переодеваний и разминки, печать программок феша, поиск спонсоров и т.д. и т.п.

Помимо организации "на месте", нужен еще и "главный" организатор. Это или фешевый комитет официальной комиссии, или сама комиссия, если она небольшая, или ее региональное отделение.


Комиссии


Что такое комиссия? Как и в других видах спорта, если кто-то не согласен с существующей версией правил, то иногда он борется с ними путем писем, звонков и сбора подписей, а иногда собирает единомышленников и организует свою комиссию со своими правилами (как, например, в шахматах - есть ФИДЕ и ПША). Раньше была одна комиссия, CLRG, позже от нее отпочковалась An Comhdail (читается как Ан Когал), потом - еще парочка комиссий. На данный момент в мире существует 11 комиссий со своими правилами плюс общество "мы за танцы ради танцев", которое не признает комиссии и правила и иногда организует соревнования, в которых могут принимать участие все желающие.

Есть закрытые комиссии, например, АнКом и Ан Когал. Это значит, что в мероприятиях, которые они организуют, могут принимать участие только ученики зарегистрированных преподавателей этих комиссий. Есть комиссии с открытой платформой, например, самая молодая (ей около 20 лет) - WIDA. Предполагается, что в ее фешах могут участвовать все желающие, просто стоимость вступительного взноса будет ниже для членов WIDA. Еще одна комиссия с открытой платформой - Cumann Rince Naisiunta (CRN) (основана в 1989 году, охватывает ряд стран Европы и Америки).

На деле же оказывается, что другие комиссии ревностно следят за своими танцорами и грозят им пожизненным запретом на выступления в случае участия в неодобренных фешах.

Некоторые комиссии дружат и разрешают "ходить друг к другу в гости".

Большинство же комиссий из списка в 11 штук - это региональные отделения АнКом (или же отдельные комиссии, но связанные с АнКом узами дружбы, т.е. танцоры могут участвовать в фешах и там, и там):

I.D.T.A.N.A. и NAFC - в Северной Америке

R.T.M.E. - в материковой Европе

A.I.D.A. - в Австралии

T.I.D.A.N.Z. - в Новой Зеландии

JIDA - в Японии

IDTAK - в Канаде

NSID - в Северной Европе


Кроме того, есть и отдельные комиссии, как правило, ратующие за возвращение к "корням" ирландских танцев:

AFC/AAIDT - American Feis Association/American Association of Irish Dance Teachers - Американская Ассоциация учителей Северной Америки, основана в 1998 году. Самая быстро растущая независимая танцевальная организация в США.

WIDA - мировая комиссия ИТ, имеющая отделения в Европе, СНГ, Великобритании, Ирландии США и даже в Уругвае! Недавно начала сотрудничать с североамериканской NAIDF.

Больше всего различных комиссий, организаций и отделений в странах-основательницах, где существует огромное количество школ ирландского танца, и они ничего не теряют, выбирая себе ту или иную комиссию: Ирландия, Великобритания, Северная Америка. Подробнее со всем списком можно ознакомиться здесь - http://irishdancinginfo.co.uk/AssociationsandFederations.aspx

Разобраться, кто является отдельной комиссией, кто сообществом, а кто branch (ветвью) - довольно тяжело.

На данный момент ирландские танцы представлены на всех континентах, исключая Антарктиду. Где бы вы ни были - в Южной Африке, Австралии, России, Норвегии, Китае, Японии, Мексике - всюду есть люди, увлекающиеся ирландскими танцами, и это прекрасно.


Кто и как может организовать феш


Итак, вернемся к нашему фешу. После того, как преподаватель некоей школы (неважно, официальный или нет, собственно, это может быть любой человек, которому захотелось устроить феш - например, в АнКом нет правил, определяющих, кто конкретно имеет на это право), нашел помещение и решил ряд оргпроблем, он должен написать в свою комиссию и сказать: "Здравствуйте, я Петя, я делаю феш в деревне Петровке, пожалуйста, зарегистрируйте меня".

После чего специально обученный человек в этой комиссии (в RTME это Биаджио Минео из Италии) попросит у Пети положение феша. Там по особой форме (как и во всех других соревнованиях, собственно) должны быть записаны все важные вещи относительно этого конкретного феша: место и даты проведения, организаторы, ответственные, судьи и музыканты, правила проведения (обычно они стандартны для всех фешей комиссии и отличаются в мелочах - деление по возрастам, наличие или отсутствие соревнований на специальные призы - трофи, требл рил, драма и пр.), условия оплаты и тому подобная информация.

Откуда Петя знает судей, спросите вы. Ну это как раз и входит в небольшие оргхлопоты. Пете надо написать своим знакомым судьям и музыкантам, договориться с ними о приезде и согласовать оплату (обычно она тоже стандартна и варьируется в районе 230 евро за день работы).

Положение также включает в себя расписание феша: т.е. деление на возрастные группы и конкретное время, когда кто выступает (например, можно сразу узнать, что ваш ребенок попадает в группу 10-12 лет, и этот возраст будет танцевать с 9 до 12 утра в воскресенье).

Обычно подписанное или ожидаемое положение (кстати, его называют силлабус - syllabus) вывешивается на сайте феша, регионального отделения (в нашем случае РТМЕ), а если феш крупный - то и на сайте Комиссии (ну или если комиссия маленькая, то там есть расписание всех фешей, например, как на сайте WIDA). В положении должны быть указаны даты начала и окончания регистрации на этот феш.

Этот промежуток может варьироваться от нескольких месяцев до нескольких часов, все зависит исключительно от желания организаторов.


Как зарегистрироваться на феш


В день начала регистрации все участники могут идти и заявляться. Вот тут все сильно зависит от правил конкретной комиссии и ее технического обеспечения.

В WIDA любой желающий может пойти на официальный сайт и сам себя зарегистрировать.

В АнКом это может сделать только TCRG или ADCRG, причем зарегистрировать он может только своих учеников. В RTME, как правило, регистрация осуществляется через программу Feisbase. Это коммерческий сайт, созданный Мартином ван Хенсбергеном из Нидерландов. Петя может заплатить Мартину денег, и тот сделает на своем сайте раздел "феш в Петровке", и тогда любой преподаватель, имеющий доступ к базе, сможет зарегистрировать там учеников: достаточно ввести имя-фамилию и возраст танцора, а дальше выбрать его в списке своих учеников и поставить галочку напротив нужных танцев. База сама добавит ученика в его возрастную категорию и сформирует списки участников на каждый танец в каждой возрастной категории по каждому уровню (правда, списки эти будут доступны только Пете).

Можно принимать заявки и делать списки и самостоятельно безо всяких баз: просто преподаватели присылают списки своих учеников организатору феша. Кроме того, после окончания сроков официальной регистрации обычно позволяются так называемые last entries (поздние заявки). Иногда их разрешается делать прямо на самом феше (для этого надо подойти к организаторам и попросить внести еще один танец за дополнительную плату, обычно в два раза больше обычной, или же ваш преподаватель должен заполнить специальную бумажку по особой форме).

Для того, чтобы зарегистрировать кого-либо на феш, нужны имя-фамилия латиницей и полная дата рождения, а также список танцев.

Кто может соревноваться? Да в общем-то любой, обладающий именем, возрастом и готовый сплясать 32 такта в нужную музыку. Никаких ограничений по возрасту нет, даже в Ирландии, где большинство фешей - детские, верхнюю категорию скромно называют "после 16". А в Европе нередки категории "после 30" и даже "после 40".

Танцоры исполняют танцы на свой страх и риск, так что ваши болезни тут никого не волнуют. Более того, организаторы попросят оставить в сторонке костыли, бандажи, эластичные бинты и прочие приспособления, удерживающие вас от потери какой-либо конечности. Есть правило о том, что можно перевязать коленку и так и плясать в том случае, если у вас есть справка от врача, который рекомендует носить бандаж, но обычно любители подвернуть ногу или танцевать с травмами просто прячут лишние детали под колготками и носками.

Согласно новым правилам АнКом (а в других комиссиях этот запрет существует довольно давно) на уровне бегиннерс и даже праймери вам достаточно иметь футболку с длинными рукавами и юбку, или же брюки - для мальчиков, и совершенно необязательно шить платье. К одежде в целом мало кто придирается, рекомендуется просто не раздражать судей глубокими вырезами, мини-юбками, ядерными цветами кофт, сетчатыми чулками и белыми носками под черные брюки. Ну просто судьи же тоже люди.

Ни разу не видела, чтобы на феше прилюдно выгоняли со сцены за ужасную одежду (хотя иногда стоило бы) или слишком прозрачные колготки. Никто не снимет с вас парик на бегиннерсах и не снизит баллы за десять лишних сантиметров ваших ног, видных из-под короткой юбки.

Но! Судьи злопамятны. Они могут _потом_ пожаловаться на вашего учителя в соответствующий комитет. И вообще никто не знает, по каким критериям они оценивают танцоров. Вдруг та милая старушка за центральным столиком ненавидит накрашенных девиц?.. Даже если им больше 12 лет, и по правилам они вполне могут позволить себе стразы на ресницах, автозагар и парик размером со стог.

Кстати, о париках. Нет ни одного правила ни у одной комиссии, регулирующего наличие или отсутствие не своих волос у танцоров. Парики пришли к нам из Америки, где бедные feis Moms не готовы были накручивать на ребенка бигуди перед каждым выступлением, и крахмалить юбки тоже ленились. Поэтому они надели на девочек парики, украсили диадемками и запустили индустрию фешевых платьев и украшений. Конечно, любая захочет покрасоваться в принцессином платье, кудрях и короне. Последние 10 лет ирландские танцы являются синонимом гламура и быть родителями ирландского танцора довольно накладно: платья стоят от 500 долларов и до бесконечности (2000-3000 долларов совсем не предел).

Самый частый вопрос перед фешем: а что мне танцевать и сколько частей?

Увы, ответить на него можете только вы и ваш непосредственный преподаватель. По правилам, на феше исполняются не части, а такты. 32 такта любого "регулярного" сольного танца на уровнях бегиннерс, праймери и интермидиат.

В зависимости от того, сколько тактов в каждой части конкретно вашего танца, вам понадобится 2 степа по 16 тактов, или 4 по 8, или 2 по 8 и один по 16. Просто попросите учителя посчитать или посчитайте сами.

Как выбрать танец? Ну чисто теоретически, если вы знаете шаги танца и попадаете их в музыку - уже можно идти. Даже если вы настолько ужасны, что боитесь смотреть в зеркало - идите. Таких как вы довольно много, и вообще-то если вы дотанцуете танец до конца с правильным таймингом, на фоне некоторых, кто забыл весь танец с первыми тактами музыки, вы будете уже вполне звездой. Но вот если пять лет подряд вы танцуете один и тот же танец с одними и теми же результатами в конце таблицы - повод задуматься.

Если же количество выученных вами степов огромно, а слух идеален - спросите преподавателя. Или посчитайте деньги в своем кошельке. Стоимость одного танца на феше от 3 до 8 евро, так что если вы захотите исполнить все известные вам танцы на двух уровнях, это обойдется в круглую сумму. Лично я обычно советую заявлять 4-5 танцев, не больше. А то просто физически тяжело.


Что делать дальше? У вас есть танцы, одежда и вы отдали преподавателю конвертик с деньгами, на котором написано, к примеру: "за Машу Иванову, 1.01.2001, изи рил и изи хорнпайп". Дальше вам надо убедиться, что ваша заявка попала в какое-то официальное место, где вы будете посчитаны. В один прекрасный момент вы увидите в сети или распечатке (до феша, желательно) следующую абракадабру:

TBA Mariia Ivanoffa 9 10 1a, 6a. И вас еще и попросят это проверить!

Расшифруем.

TBA - to be applied, будет дополнено. Чуть позже на месте этих букв появится ваш фешевый номер (например, 15). Это не абстракция, бумажку с этими напечатанными цифрами вам выдадут перед фешем на регистрации ваш преподаватель или оргкомитет соревнований, и вам нужно будет прилепить ее себе на юбку (если вы девочка) или жилетку (если вы мальчик). Странная транслитерация ваших ФИ принадлежит вашему преподавателю, и поделом: на конвертике надо было писать латиницей, как, например, у вас в загранпаспорте.

9 - это ваши полные года. На утро 1 января текущего года.

10 - это сумма, которую вам надо заплатить за ваши танцы. Обычно в евро.

1а и 6а - названия ваших танцев в силлабусе. Обычно цифра - это номер соревнования (1 - изи рил, к примеру), а буква - возрастная группа (1а - изи рил до 10 лет, скажем). Все названия соревнований расшифровываются в силлабусе. Их действительно неплохо бы проверить, особенно если ваш преподаватель заявляет сразу большое количество участников. И особенно, если заявка проходит несколько рук, например, информация попадает к непосредственному учителю, затем к руководителю филиала школы, руководителю всей школы, и в конце концов к официальному TCRG, ответственному за заполнение заявок в feisbase (базе фешей).


9. Танцы на феше.


Бывают 4 уровней. На первый феш, как правило, заявляют танцы бегиннерс. Это рил, лайт, сингл, слип и требл джиги, а так же бегиннерс хорнпайп. Собственно, на праймери можно заявить тот же набор, но это уже будет праймери рил и т.п. Обычно на фешах так же делают отдельное соревнование по традишнл сетам. Иногда оно так же делится на уровни, а иногда совмещается, например, бегиннерс/праймери традишнл сет означает, что в этом соревновании могут танцевать танцоры обоих уровней. В некоторых комиссиях (WIDA) существует список сетов, которые можно исполнять на каждом уровне (Св. Патрик на бегиннерсах, Блэкберд и Джокей на праймери, Кинг, Гарден и Джоб на уровне интермидиат). В АнКом вы можете выбрать любой трад сет на любой уровень. Считается, что чем сложнее ваш сет, тем больше шансов занять первое место, однако часто случается и так, что чисто станцованный патрик "побеждает" неаккуратно выполненный гарден оф дэйзис.

На большинство фешей нужно готовить 32 такта для всех сольных танцев и лидэарунд с двух ног плюс сет с одной ноги - для традиционных и нетрадиционных сетов. Однако существуют феши, где нужно танцевать, пока не остановит судья. Это редкий вид соревнований (например, Редмонд феш в Нидерландах).

Кроме того, помимо сольных танцев, вы можете приготовить командные (ceili-team). Самые простые - 2-hand'ы. 40 или 48 тактов (иногда бывает и 60, нужно внимательно читать силлабус феша, на который заявляетесь). Двурукий рил исполняют два человека, мальчик и девочка или две девочки. Иногда эти соревнования делят по возрастам (скажем, до 15 и после 15), иногда ставят any grade (т.е. все соревнуются в одной категории, и восьмилетние, и те, кому за 30). По правилам в тухэндах могут использоваться только движения бегиннерс. В некоторых комиссиях это общее правило (WIDA), в некоторых - на усмотрение организаторов, т.е. эту строчку можно исключить из силлабуса или сделать отдельно соревнования среди пар бегиннерс и пар оупен. Обычно 2 и 3-hand'ы танцоры ставят себе сами, или с помощью преподавателя: это свободная хореография, где могут использоваться движения рук, движения из других танцев, шоу-элементы. Чаще всего побеждают пары и тройки сильнейшего уровня, то есть оценивается не только креативность постановки, но и качество исполнения.

Понятно, что берды, байсиклы и ауты в исполнении интермидиат танцоров будут выглядеть гораздо выигрышнее, чем променады и повороты у пары бегиннерсов. Однако случается и так, что трио чемпионов выбьется на сложных элементах из синхрона или музыки, и тогда победителями станут ребята, слаженно исполнившие более простой танец. В Европе mini-team ceili не очень популярны, да и традиционные соревнования по кейли из "синей книжечки" (команды от 4 до 8 человек) теряют былую масштабность. В России же, наоборот, на фешах выступает огромное количество народа с интересными постановочными танцами. Иногда делают даже отдельную шоу категорию, где можно исполнить вообще все что угодно, при условии, что не менее 50% танца будет строиться на ирландском материале.

Обычно выделяют 3 show competitions: танцевальная драма (не более 6 минут, обязателен сюжет, связанный с Ирландией - историей, культурой, современностью и т.п.), фигурный танец (не менее 8 человек и не более 20, от 3 до 5 минут, обязательна история, которую раскрывает танец, и смена музыкального размера внутри танца; судьи оценивают в том числе соответствие танца, музыки и костюмов заявленному сюжету) и фристайл (все, что угодно, большая часть танца должна быть ирландской). Фристайл, в свою очередь, часто делится на соло, пары, трио и формэйшн (крупные группы).

Есть феши, которые специализируются на шоу-соревнованиях, и туда приезжает много танцоров, жаждущих славы. Иногда вместо шоу придумывают тему к требл рилам: в этом соревновании разрешается использовать руки, движения других танцев и можно танцевать в нетрадиционных костюмах. Например, костюмированный требл рил в Кракове на тему героев фильмов.

На большинстве европейских фешей нет шоу-категорий, да и многие учителя считают основной работу над сольными танцами.

Если вы участвуете в первый раз, лучше тоже сосредоточиться на своих степах.


С другой стороны, если вы участвуете просто из интереса (хотя раз это соревнование, то в любом случае будет присутствовать некоторый элемент азарта), то можно ни в чем себе не отказывать и танцевать все подряд, но помните, что вы будете волноваться, да и в целом феш - штука довольно нервная.

Про кейли-тимы (команды) не буду много писать, скажу только, что на соревнованиях исполняют лидэраунд выбранного танца, боди и _любую_ фигуру на выбор. Хотя обычно, конечно, танцуют первую. Все традиционные кейли исполняются в строгом соответствии с An Rinci Foirne (та самая синяя книжечка), оцениваться будут работа в группе (синхронность и точность исполнения фигур), общее впечатление и обычные для сольных танцев вещи: тайминг, скрестность, выворотность и высокие полупальцы всех участников. Кейли танцуют в двух категориях: женские команды и смешанные. Смешанной может считаться команда, в которой есть хотя бы один мальчик. Исполняют кейли в традиционных платьях, одинаковых для всей команды, мальчики, если их несколько, тоже танцуют в одинаковых брюках-рубашках и жилетках, и даже галстуки надевают одного цвета. Заявляют кейли команду двумя способами: через базу - заявляется каждый участник отдельно, просто добавляя к своим сольным танцам кейли-танцы, или же капитан команды заявляет всех остальных.

На всех командных соревнованиях, где на сцене больше одного человека, участники должны снять "лишние" номера - судья ставят в протоколы только один номер на команду, так что не надо их путать.


Вечер перед фешем


Что делать? Во-первых, не надо до посинения прыгать в зале, пытаясь выучить все то, над чем вы должны были работать предыдущие месяцы. Последняя неделя перед соревнованиями не должна отличаться от обычных тренировок, иначе у вас просто разболятся ноги от перенапряжения. За день до феша лучше вообще сделать себе выходной и сходить в кино. Остальные правила обычны для любых соревнований: не наедайтесь на ночь, ложитесь пораньше спать, не думайте в ночи о танцах и не пытайтесь плясать в кровати. Соберитесь с вечера, а лучше с вечера предыдущего дня: вдруг ваша тиара лежит у подруги, костюм сдан в школьную костюмерную, колготки в дырках, а фешевые носки поглощены прожорливым шкафом. Если вы и не успеете добыть свою амуницию к сроку (да, лучше подумать об этом за неделю, а если у вас нет своего платья - то за месяц), то хотя бы успеете привыкнуть к мысли, что будете танцевать в тренировочной юбке.

Сложите все вещи заранее и поставьте у выхода. Очень удобная вещь - магазинные чехлы для платьев. В них несколько отделений, карманы на молниях и липучках, удобные ручки для переноски и вешалка для платья внутри. Если несете костюм в стандартном чехле, не забудьте прилепить снаружи свою фотографию, или сделать тайную метку, чтобы потом не потеряться в десятках одинаковых чехлов.

Возьмите с собой бутылку с питьем или термос, немножко еды на перекус - вдруг на месте не будет кафе или вас начнет тошнить от одного запаха жареных в масле пирожков. Если на феш пускают зрителей - возьмите с собой лучшую подругу, особенно если она не разбирается в ирландских танцах. Она будет фотографировать вас во время награждения (в танцах нельзя ни в коем случае! ни фото, ни видео - это сложное и недоступное простым смертным правило, но его надо придерживаться), запишет в блокнотик, какие места вы заняли, будет держать сумку с вашими деньгами и документами, пока вы на сцене, а в конце обнимет и скажет, что вы танцевали лучше всех. Это важно, правда. Кстати, на соревнованиях вам может попасться ваш преподаватель, а то и несколько. Не игнорируйте его, он может сказать полезные вещи.


На феше


Придя в зал, не забудьте получить свой номер. Без него вас не допустят к соревнованиям.

Бывают три вида списков: по школам (тогда, скорее всего, все номера выдадут руководителю школы, а он уже раздаст ученикам), по алфавиту (помните, что сначала идет ваше полное имя, а потом фамилия, и если вы Саша Петрова, то вам нужна Alexandra Petrova) и по номерам. Они обычно присваиваются в порядке старшинства, т.е. номер 178 младше номера 179. Однако бывает и иначе, например, на 3 Moscow Open feis порядковые номера присваивались нелогично.


Рядом с залом обычно есть раздевалки для участников. Если вы пришли заранее, переоденьтесь в тренировочную одежду - у вас будет время размяться. Если осталось меньше часа до вашего выхода, наденьте костюм хотя бы частично. Соревнования часто сдвигаются по времени, и по регламенту вы должны быть полностью готовы за тридцать минут до выхода на сцену. Если вы нашли прэктис рум (англ, комната для разминки) - прекрасно. Сделайте вашу обычную разминку и пройдите по разу свои танцы, вдруг они вас внезапно покинули. Некоторые умудряются за это время выучить или придумать нужные степы с нуля, но я бы не советовала.

Если вы не нашли репетиционный зал - во-первых, можно спросить, часто он скрывается в дебрях гигантского спорткомплекса, во-вторых, посмотрите, чем занимаются остальные участники. Может, танцуют за сценой, или около сцены, или в туалете на втором этаже. В любом случае, разомнитесь, даже если вам придется делать свое батман тандю или прыжки на глазах пары сотен зрителей. Все лучше, чем сломать ногу на сцене, правда?

Кстати, о травмах. Береженого бог бережет. Если в зале холодно, пол скользкий, у вас плохое настроение, новые ирландки и сложный степ - не рискуйте. Мировой рекорд по высоте рила можно поставить и в следующий раз, а оказаться в чужом городе с переломом пятой плюсневой, поверьте, очень, очень печально. И рекорды отодвинутся минимум на два месяца, а то и на год. И помните, что основная причина большинства травм (кроме сосульки, упавшей на голову) - это психологическая готовность. Ваша невнимательность, усталость, опустошенность, неприятности на работе, мысли "я хуже всех", "ничего не помню", "все равно судьи засудят". Танцуйте в свое удовольствие, тогда все будет хорошо.


Если вы выступаете не в первых рядах, найдите время посмотреть на одно соревнование. Как участники начинают лидэраунд, как двигаются по сцене, хватает ли места или вес прыгают друг у друга на головах, где сидит судья, откуда выходят на сцену, кто выстраивает танцоров. Спросите у кого-нибудь из оттанцевавших, скользкий ли пол - может, вам понадобится канифоль. Посмотрите силлабус - там написано, на какой сцене вы танцуете. Подойдите к ней заранее, участников начинают выстраивать около сцен за 2-10 минут до начала соревнования. Лучше постоять немного в своей линии и посмотреть на соперников, чем мчаться по призыву громкой связи "Семенову, Семенову на третью сцену!". И могут не позвать, кстати, совершенно не обязаны.

Если сомневаетесь, вторая ли это сцена, ваше ли соревнование есть сейчас, танцуете ли вы этот танец - подойдите к разводящему. Это умные милые люди, специально стоящие тут, чтобы вам помочь. Помимо того, что они умеют считать до восьми, они могут ответить на массу ваших вопросов и проверить, есть ли вы в их стэйджлисте (список танцоров для каждого соревнования).

Если у вас возникли проблемы (потерялся номер, поменялся номер, перепутана возрастная категория, танец, фамилия и цвет глаз - постарайтесь решить это заранее. Попросите преподавателя, своего или чужого, регистраторов или разводящих. Мало ли что могло случиться. Если вам объяснили, что ошибка не ваша, и, скажем, вас просто нет в стэйджлистах из-за сбоя компьютера - запомните и приготовьтесь это объяснять каждый раз, вставая в свою линию. Разводящий должен будет вручную дописать вас в список выступающих.


На феше может быть несколько сотен (а в Америке - и тысяч) участников, и организаторы очень переживают за то, чтобы уложиться вовремя. Никто не будет вас ждать, пока вы добиваетесь справедливости и требуете добавить себе слип джигу, которая "точно была в заявке". Помните, что ваш преподаватель, как правило, опытнее вас. Пусть сам идет и разбирается. А вы пока будете думать о слип джиге. Правда, не пытайтесь объять необъятное. Если следующий танец рил - думайте про рил. Считайте, с кем вы попадете в пару, интересуйтесь, куда на первых шагах пойдет сосед (вдруг прямо в вас), думайте, с чего начинается ваш танец. Старайтесь не смотреть на соперников, особенно если _перед_ вами выступает 50 человек. Вас укачает и начнет тошнить. Просто стойте и думайте про свой рил и как вы здорово его будете танцевать.

Если ждать своей очереди надо долго, не переживайте над тем, чтобы стоять в нужной позиции, вытянув руки по швам. Можно встать и в первую, и в шестую, и поменять ноги, а если ваша линия выстроена за сценой - так вообще можно сесть на пол и посидеть. Не повезло и стоите на сцене, пока пляшут три линии перед вами (выпускают обычно по 10 человек)? Ну что делать. Встаньте на полупальцы, опуститесь в деми-плие, расслабьтесь. К счастью, не так много людей теряют сознание от того, что долгое время стоят неподвижно. Надейтесь, что это будете не вы.


Если вы стоите в первой паре, то все просто. Восемь тактов - и начинайте танцевать. Если во второй и далее - вам посчитает разводящий, или внимательно следите за предыдущими исполнителями и слушайте музыку. Как правило, вам надо выйти из линии и встать на "точку", с которой вы начнете танец, на последние 8 тактов (пока перед вами танцуют второй степ с левой ноги). В большинстве комиссий на фешах танцуют парами друг за другом, без пауз. Если пропустили свою музыку, а сосед вступил вовремя - оглянитесь на разводящего. Он поставит вас в новую пару, или велит начать в следующую восьмерку, или попросит начать лидэарунд с левой ноги. Или вернет в линию, потому что судья часто запрещает перетанцовывать, даже если вы просто не смогли вовремя вступить. А что, справедливо. Значит, вы плохо слушали музыку и мало думали о том, с чего начинается ваш рил. Кстати, апелляции возможны, но обычно это правило никто не использует. К тому же они платные (от 10 до 40 евро).

После того, как вы закончили танец, нужно поклониться. Сразу и быстро. Это благодарность судье и зрителям за то, что они потратили на вас 40 секунд своей жизни. Чтобы поклониться, сразу же после того, как вы закончили танец (буквально в следующую сильную долю) вынести вперед в пойнт правую ногу и не сгибая левую опорную наклониться. Никто не ждет от вас челобития, просто наклонитесь вперед с прямой спиной. Можно при этом продолжать смотреть на судью и улыбаться, но поскольку в этот момент он уже смотрит на другую пару танцоров, стартовавших позади вас, это уже не так важно. На 1 вы поклонились, на "и" уже встали и пошли - внимание! - не назад, а вперед и в угол сцены, потому что если пойдете не глядя поперек на свое место, то или налетите на следующего участника и все ему испортите, либо будете бежать как подстреленный кролик, уворачиваясь от двух чужих лидэраундов. Поэтому пройдите чуть вперед, оглянитесь и тихонечко вдоль стеночки, чтобы никому не мешать, вернитесь на свое место в линии, согласно вашему порядковому номеру, откуда вы начинали танцевать.

Иногда может случиться так, что вы танцуете на сцене в гордом одиночестве (например, если в вашем соревновании 11 участников и вы последний). Радуйтесь! Никто не будет вам мешать, сбивать с толку другими шагами (степы танцев разные у разных школ, а иногда и внутри школы) и вообще занимать место. Танцевать вдвоем частенько неудобно, потому что ваш соперник будет стремиться выйти вперед, чтобы покрасоваться перед судьей, эти бешеные танцоры часто ходят боком, задом, делают резкие повороты и батманы исподтишка... в общем, будьте начеку! Вас могут обойти, подрезать, загнать в угол, затоптать... Будьте взаимно вежливы и предупредительны, что тут скажешь. Танцоры обычно злопамятны, и если однажды вы радостно зажали соперницу в углу сцены в изи риле, не удивляйтесь, когда через пять лет в оупене она радостно размажет вас треблами по стенке. Случайно, конечно.

После того, как ваша линия оттанцевала, еще некоторое время судья продержит вас на сцене, внимательно разглядывая (да-да, именно в этот момент от расставляет баллы и призовые места, так что стойте в пятой позиции и мило улыбайтесь), после чего он прозвонит в маленький настольный колокольчик (кстати, иногда он может сделать это во время чьего-то танца, что означает "спасибо, достаточно, я уже на вас насмотрелся, давайте следующих), и вы можете идти. Для этого снова поставьте вперед правую ногу, поклонитесь (да, всей линией), потом повернитесь к музыканту и поклонитесь ему (тоже всей линией). Теперь разворачивайтесь в затылок впереди идущему и стройными рядами покиньте сцену. Теоретически мальчики при сходе со сцены пропускают девочек по правилам этикета, а если спуск по крутым ступенькам - спускаются первыми и подают всем девушкам руку. Но я такого не видела, увы.


Есть несколько соревнований, где выступают в другом порядке. Сеты: их танцуют по три человека (или как скажет судья). Сначала исполняют джигу св. Патрика (каждая тройка начинает в новую музыку, а не друг за другом), потом Блэкберд, затем Джоб, Гарден и Кинг. Если в силлабусе разрешены другие традиционные сеты, то их ставят после Кинга в произвольном порядке.

Требл рил: танцуют в линию, но по одному, а не по два человека, и только один степ с двух ног (16 тактов).

Трофи: так же в линию друг за другом по одному степу, с поправкой на то, что в трофи соревнуются танцоры в разных танцах. Т. е. сначала будут танцевать рил, потом лайт джигу и т.п. Правила трофи записаны в силлабусе каждого феша, и существует довольно много вариантов. Самый обычный - это когда танцор выбирает 1 степ любого танца этого уровня (трофи тоже бывают бегиннерс, праймери и интермидиат), из которого он еще не вышел, и смысл трофи в том, что сравниваются лучшие степы. Например, у кого-то прекрасно получается праймери требл джига, второй степ, а у кого-то лидэраунд праймери рила. В трофи они могут сравнить свою "крутость" в этих разных степах. Оценивается, как обычно, тайминг, скрестность-выворотность, полупальцы, носочки, спина, колени, улыбка.

Иногда в трофи нужно станцевать два танца (по одному степу каждого). Например, в WIDA premiership состоит из лайт джиги и рила. В Вене есть "кубок Вены" - один степ в жесткой обуви и один в мягкой. В Будапеште на праймери трофи танцуют мягкие танцы, а в интермидиат трофи - жесткие.

К счастью, эти соревнования идут обычно после основных, но иногда награждение проводится после всех танцев категории, тогда вам придется после окончания ваших сольных соревнований ждать, пока кончатся дополнительные, а иногда еще и следующая категория, если организаторы задержали начало феша и не могут выделить полчаса на награждение.

В Америке не принято награждать на сцене, для этого есть специальная отдельная комната. В России же феши пока редкость, и одно из главных удовольствий – поболеть за своих во время церемонии.


Кстати, даже если вы не рассчитываете на медаль, не переодевайтесь после того, как оттанцуете. Судейство странная штука, а на вручении медалей все обязаны быть в костюмах и не портить общую фотографию джинсами или гетрами. А если медалек вам не дали, вы можете пойти и пофотографироваться в своем прекрасном платье. На фешах обычно есть официальные фотографы, которые с удовольствием вас пощелкают (за определенную плату), ну и потом, помните, вы же брали с собой подругу!

После соревнований, даже если вы ничего не получили, и плохо станцевали, и вам наступили на ногу - не расстраивайтесь. Тут правда главное - участие. Все люди, которые хорошо танцуют, рано или поздно получают медали и "закрывают" категории, проверено неоднократно. Все те, кто танцует плохо, или бросают и начинают вязать крючком, или стараются, стараются и через несколько лет начинают танцевать хорошо и см. выше. Просто танцуйте, просто получайте удовольствие от того, чем занимаетесь. Ведь это так прекрасно - прийти в зал, забыть о внешней политике, несчастной любви, стертой базе данных и думать только о том, что ЗАДНЯЯ НОГА НЕДОВЫВЕРНУТА В САЙДСТЕПЕ!!!



10. Основные принципы ирландского традиционного танца


Что нужно сделать, чтобы ирландский танец был ирландским, и видео с вашим исполнением не попало в специальные топики, где умудренные опытом хихикают над неумудренными.

Ирландские танцы могут быть очень разными (традиционные степы для соревнований, шоу-программы, танцы в пабах, кейли на вечеринках - масса всего), но все они легко опознаются.

Почему?

1) Скрестность. ВСЕ ирландские танцы (ну кроме может сетов, но их ирландско-кадрильное происхождение вообще сомнительно) танцуются со скрещенными ногами. Что это значит?

Начальная позиция любого танца: правая нога впереди, носки стоят на одной прямой (т.е. левый носочек не виден за правым), колени на одной прямой, т.е. левой коленки не видно, ножки образуют букву Х.

Ключевое слово здесь "коленка". Потому что многие, кто брал ирландский материал с видео, догадываются про скрестные стопы, но упускают из вида колени. И получается пародия на ирландский танец, ведь в ирландцы фанатично прячут свою коленочку, прям-таки позор, если кто-то случайно увидит вашу вторую коленку, это так неприлично. Подняли-опустили ногу - коленку спрятали; вынесли в пряжке ногу сзади - коленку выносим в последнюю очередь и тут же снова скрещиваем ножки в коленях. В общем, вы поняли, не больше одного колена за раз.

Носочки практически всегда находятся друг напротив друга на полу или в воздухе, соответственно все движения стремятся к центральной линии тела. Например, в движении "хоп" колено рабочей ноги находится напротив солнечного сплетения, а ее носок - напротив колена опорной ноги. В движении "рил" вынесенная в "батман" рабочая нога идет четко по линии "нос-пупок" и т.д.

2) Выворотность. Помимо того, что нужно поставить ножки крестиком, надо добиться ромбика! Для этого пятки нужно развернуть сильно-сильно внутрь. Получится, что носочки-коленочки вместе, а вывернутые пяточки образуют вместе с ними такой симпатичный ромбик. Как в этом стоять? Тренируйтесь! Держитесь поначалу за стенку, если что.

Прекрасная позиция, которая у вас получилось, в русской традиции часто носит название пятой по аналогии с балетной, но на самом деле выглядит совсем не как в классической хореографии. Просто ирландцы говорят "cross and turn out", и эту короткую фразу можно кричать нерадивым ученикам, чтобы не расслаблялись, вместе или по-отдельности (cross you feet! out more! bad girls!). А орать "выворачиваем и скрещиваем" можно только на курсах улучшения дикции, а не на уроке танцев.

Поэтому наши преподаватели говорят "ПЯТАЯ!" и все всё понимают. Если по каким-то причинам вам таки пришлось раздвинуть ноги, чтобы сделать, скажем, сайдстеп или шаг вперед, и носочки на мгновение оказались не прибиты друг к другу - выворотность никуда не денется, и положение стоп останется развернутым в любом случае. Вверху, внизу, на стопе, на полупальцах - носочки смотрят в диагонали, угол между развернутыми стопами не меньше 90 градусов.

3) Полупальцы (arch your feet!). Ирландские танцы исполняются на попупальцах. На высоких полупальцах. На очень высоких полупальцах. В идеале, конечно, на пальцах, свернутых в комочек. Собираете в кучку большой, средний и указательный пальчики и танцуете на них, но это требует очень сильных мышц в самых разных местах.

Полупальцы тоже выдают нерадивых танцоров, потому что частенько люди встают на полупальцы в начале танца, а потом прыжок-другой и танец продолжается дальше на полной стопе или низенько-низенько. Вообще интересно было бы узнать, откуда взялись полупальцы в ирландских танцах. Возможно, это связано с тем, что в ирландских танцах много прыжков, которые выполняются с полупальцев, такая особая прыжковая техника, не из плие (на стопе и с согнутыми коленями), как в классике, а прямо с полупальцев, используя в качестве рычага голеностопный и коленный суставы одновременно, что позволяет чуть-чуть согнуть ногу в колене и чуть-чуть снизиться с полупальцев, не теряя изящной стойки, и прыгнуть, одновременно полностью вытягивая ноги.

А во-вторых, если вы попробуете встать на высокие-высокие полупальцы, то заметите, что автоматически втянутся колени и попа, и выпрямится спина, что тоже очень важно.

4) Point you feet and straight more! В русском это звучит примерно как "тянем ноги", в смысле тянем носочки и выпрямляем коленки. Получается такая красивая прямая ножка. Само собой, выворотная и скрещенная. Каждый раз, как только вы оторвали ногу от земли - вытяните носочек. Очень простое правило, которому очень тяжело следовать. Но есть много элементарных упражнений по отрыванию ноги от земли, которые помогут с этим справиться. Просто надо немного попрактиковаться. Классическое жете вполне подходит, особенно если его исполнять на полупальцах. Или движение cut из положения point: вытягиваем перед собой ножку, стопы выворотно, коленочки на обеих ногах тянем, носочек натянули, сгибаем ногу в колене (колено останется внизу, ему же надо прикрывать заднюю коленку) и бросаем носочек наверх. Работает только носочек, ударили им по бедру (носок не расслабляем!) и разгибаем ногу обратно, возвращая в point. А носочек-то тянем, тянем. И вверху тянем, и пока идем вниз, и внизу не готовимся к встрече пола, расправляя пальцы, а так вытянутый и кладем. А теперь делаем задний кат: т.е. ножку сгибаем и ударяем себя носочком по попе. И снова все тянем, и следим, чтобы сначала назад шла коленка, и в момент, когда вы бьете себя по попе, у вас коленочки вместе, перевязаны розовой ленточкой. Ну или голубой, если вы мальчик. Метафизической ленточкой, я имею в виду.

5) Спина. И воообще верхняя часть тела от бедер до макушки. Ее нет в ирландских танцах. Вы должны держать абсолютно прямую спину, к ней гордо поднятая голова на вытянутой лебединой шее, причем головой не вертим, она работает вместе с телом и поворачивается заодно с корпусом. Руки выпрямлены и крепко прижаты к бокам, пальцы убраны в кулачки. Вот такая воинственная поза. Руками во время прыжков не помогаем, собственно, руками в сольных танцах мы вообще не пользуемся, они только мешают. Корпус никуда не наклоняем, повторюсь еще раз, все, что выше бедер, нужно только для того, чтобы надевать платье, парик и диадемку, никакой другой роли оно не имеет.

6) Улыбка! То есть вы стоите, балансируя на подушечке стопы размером с пятирублевую монетку, разворачиваете стопы, из всех сил тянете коленки, втягиваете в себя попу и живот, держите голову и спину, старательно прижимаете кулаки к бедрам и при этом еще и улыбаетесь! Жестокие танцы, я согласна.


Итак, мы уже научились стоять в позе традиционного ирландского танцора, теперь самое время узнать, что же оценивают судьи во время вашего танца?

Если мы говорим о судьях, значит, речь идет о традиционном танце, как правило, сольном. Он состоит, как вы помните, из степов (8 тактов, начиная с правой, и еще восемь таких же, начиная с левой). Чтобы получить медальку или кубок, нужно вот что:



1) Тайминг. То есть помимо того, что вы красиво стоите, вам придется еще и двигаться, и каждое ваше движение должно совпадать с сильной или слабой долей музыки (или со счетом, или, на более высоких уровнях, сопровождать музыкальную фразу соответствующей танцевальной, орнаментировать ее, где-то удваивая движения в счет, где-то делая паузу и т.п.).

На уровне бегиннерс с таймингом обычно все более-менее просто: на сильную долю мы приземляемся на опорную ногу. Например, рил, который считается как рил-2-3, в бегиннерс танцах всегда на сильную долю (раз) будет в фазе приземления на переднюю ногу. Ну да, поскольку танцуем мы ногами, очень скоро вам придется познакомиться с развернутой терминологией ирландского танца: левая и правая, верхняя и нижняя, задняя и передняя, внешняя и внутренняя ноги, хорошая и плохая и так далее.

На уровне праймери уже возможны варианты, например, появляются рилы, которые исполняются как рил-два (прыгаем, приземляемся на одну ногу, вторую выносим и ставим вперед с переносом веса, заднюю ногу поднимаем и она готова начать следующее движение). В этом варианте сильная доля в риле будет наверху, в время прыжка.

На уровне интермидиат тайминг еще более сложен и разнообразен, но! если у вас есть музыкальный слух, то все в порядке. В ирландском танце первична музыка, все шаги строятся и исполняются под музыку, это вам не балет, где оркестр во время большого прыжка балерины через полсцены будет тянуть нужную ноту, пока она не приземлится. Нет, тут важен музыкант, а задача танцора - уложить все свои степы в музыку (я не имею в виду, что вам надо начать и закончить вместе с музыкальной фразой, как многие часто делают, все еще хуже, надеюсь, вы меня понимаете). Поэтому добрый бесплатный совет тем, кто в детстве прогуливал уроки музыки, но хочет заниматься ирландскими танцами: идите на вокал, или курсы игры на гитаре, или в церковный хор. Это поможет вам гораздо больше, чем годы упорных тренировок в зале (тренировки, однако, не прекращайте). Второй бесплатный совет: слушайте музыку. Все свободное время. Ирландскую. Пытайтесь ее считать (рилы как 1-2-3 и 1-2-3 и 1-2-3 и 1-2-3, джиги как 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3, хорнпайпы как 1-2, 1-2, 1-2, 1-2 и прочая). Третий бесплатный совет: найдите в вашей группе человека с абсолютным слухом и танцуйте вместе с ним. И помните, что слух можно и нужно развивать и тренировать, точно так же, как силу ног и выносливость духа.

2) Выворотность и скрестность. См. выше. Это сложно понять, особенно людям, пришедшим из других видов танца, но очень часто судьи дают высокие места за танцы, от которых хочется плакать нормальным людям, потому что это не очень красиво выглядело, а тут раз и первое место. Но судьи любят пятую позицию, а она так редко встречается.

3) Полупальцы и носочки. Это как раз понятно, и интуитивно мы все осознаем, что высокие полупальцы и вытянутые ножки это красиво.

4) Общее впечатление (прямая спина, неподвижные голова и руки, четкая работа ног, отсутствие шумного прерывистого дыхания через открытый рот, нежная неземная улыбка под копной кудрей, аккуратное симпатичное платье с традиционными узорами, ласкающими взор, белые носочки, приклеенные к ногам специальным клеем для носков 9чтобы носки не сползали во время танцев), аккуратно и правильно зашнурованные ирландки, уверенность во взгляде и движениях.

5) Соответствие правилам. На бегиннерс можно и нужно танцевать степы уровня бегиннерс, на оупене - оупен. В интермидиат у вас должно быть сольное платье, на бегиннерс не должно. Дети должны плясать в белых носках, дамы которым за - в черных колготках. Длина рукава, юбки, брюк - все регламентировано. Под платьем должны быть аккуратные шорты.


Шоу-танцы (или сценические ирландские танцы)


Если вы занимаетесь шоу-танцами, то - внимание!- ко всему выше перечисленному, не вместо, а в добавление! - так вот, добавляем следующие пункты.


1) Зрелищность. Да простят меня традиционные танцоры, но смотреть на традиционные ирландские танцы непосвященным обычно скучно. 16 тактов вы будете удерживать их внимание ловкой работой ног, еще 8 - разглядыванием вашего платья, еще 4 - размышлениями о том, парик это или свои волосы, а если парик, то как он держится... а дальше зрители продолжат читать анекдоты с мобильного телефона.

Поэтому ваш танец должен быть интересным. Или добавьте сюжет, или сложные прыжки, или красивые перестроения, или движения из других танцев.

Поблажки для шоу-танцора:

- можно использовать другие части тела, помимо ног. Вертеть головой, плечами, махать руками, изгибаться и вращать попой.

- можно использовать богатое культурное наследие. Делать антраша, пируэты, брать шаги польки и вальса для парных танцев, садиться на шпагат, стучать степ босиком и ходить на руках. Все, что хотите.

- никого не смутит, что вы сначала толпой в 20 человек долго бегали на променадах туда-сюда, а потом внезапно стали делать байсиклы и ауты. Главное, чтоб синхронно, а то даже непосвященный зритель может что-то заподозрить.

- Можно останавливаться. Это, пожалуй, самое большое преимущество шоу-танцев. Как только вы устали, можно встать в одну из подобающих поз и немного поолицетворять. Некоторые умудряются олицетворять в течение всего танца.


2) Оригинальность. Понимаете, если вы танцуете перед аудиторией, которая видит ирландские танцы в первый раз в жизни, то да, пародия на Майкла Флетли под его же музыку - удачный вариант. На корпоративе, особенно ближе к концу, девочки в стиле Ривердэнс (ну вы понимаете, это такой стиль танца, когда много красивых девиц в Очень Коротких Платьях синхронно дергают ножками, стоя в линию, под очень быструю заводную музыку с выраженной сильной долей, в которую удобно хлопать зрителям), так вот на корпоративе это беспроигрышный вариант, на школьном утреннике вообще достаточно выйти на сцену большой толпой под музыку из ЛОТД и делать что-то одновременно, даже если вы будете синхронно мыть пол.

Но. Если случайно вы танцуете перед людьми, что-то понимающими в танцах, так сказать, перед продвинутыми зрителями, то:

- танцы из шоу не годятся, потому что если вы умеете танцевать так, как пляшут многократные мировые чемпионы в этих шоу, то у вас наверняка хватит фантазии придумать что-то свое, а если не танцуете, то не стоит и пытаться, это будет жалко выглядеть.

- танец "вышла я, вышли все, вышла я вперед и мы сплясали все вместе" имеет право на существование, но только если это не пять таких композиций подряд.

- танец "изи рил", даже если он креативно разведен на 8, 16 или 32 человека, останется изи рилом. Понимаете, ничего плохого в этом нет. Кроме изи рила. Нет ничего более стандартного чем изи рил на сцене. Ну хотя бы разведите изи джигу!

- традиционные танцы, которые исполняются в небольшой разводке (станцевала Маша, потом Саша, потом Даша, потом все вместе). В какой-то момент зритель все-таки догадается, что ему показывают в пятый раз один и тот же степ.

- кейли. Это мое личное предубеждение, но я считаю, что зритель готов увидеть не более одного кейли-танца за концерт. И собственно не каждый зритель готов. Но даже к мамам и бабушкам надо относиться с уважением.


Пусть ваша фантазия будет безгранична, а задумки будут соответствовать вашим возможностям.

3) Вкус. Увы, слишком мало шоу-танцев, сделанных со вкусом. Это такая тонкая грань, когда люди ощущают разницу между креп-сатином и габардином в сценическом костюме. Первый неаккуратно блестит и ложится складочками.

Так вот:

- музыка должна соответствовать танцу. Не только по ритмическому характеру, а по настроению, наличию нужных пауз или смен мелодии. Или танец должен соответствовать музыке.

- костюмы должны подходить танцу. Если вы ставите НОВЫЙ танец, то это должны быть новые костюмы. Конечно, если каждый раз вы выступаете перед новой аудиторией, то для них любая ваша композиция будет в новинку, но обычно все-таки у шоу-групп есть некая прослойка постоянных зрителей, которую надо беречь и уважать. Необязательно каждый раз что-то шить, просто включите фантазию. Помните о том, что люди не будут считать, сколько требл-хоп бэков вы сделали и не запомнят, что год назад в этом танце было 3 пары, а сейчас целых шесть, и изменилась музыка, теперь там рил номер 2 из альбома Дэна Крауча, а был рил номер 1... Я не говорю, что нельзя исполнять старые танцы. Как правило, первый показ номера бывает не самым лучшим, а к 3-4 выступлению танцоры уже свыкаются с танцем и он начинает играть новыми красками. Просто поймите разницу: можно поставить танец, а потом пошить к нему новые костюмы, найти музыку с лучшей обработкой, добавить танцоров, поменять некоторые разводки, но это будет ТОТ ЖЕ танец. Зритель воспринимает общее впечатление. Он думает: ага, быстрый танец на много людей, в красных платьях. Через два номера он снова думает: быстрый танец на много людей, в красных платьях. Когда в третий раз на сцену выйдут 8 танцоров в красном, зритель может снова уйти в интернет с мобильника, что делать.

- движения танца должны подходить танцорам. Если группа бегинерсов пытается делать батманы на 90 градусов и прыгать рилы в завис с кривыми коленями, это безвкусно. Если праймери танцоры делают роки с несомкнутыми стопами или степовые дорожки, сливающиеся в белый шум - это безвкусно. Если танцор не умеет держать спину и пятую позицию, зато поднимает ногу на 150 градусов, стоя на полной стопе - это безвкусно. Даже самые-самые новички ЧТО-ТО могут сделать хорошо. Не насилуйте танцоров и зрителей, ставьте танцы для танцоров, а не мифических роботов.


В ирландских шоу-танцах, особенно крупных шоу, так сказать, планетарного масштаба, есть определенный набор движений и сюжетных ходов эротического характера, потому что "людям нравится!" Да, это все тоже можно использовать, просто помните о том, что когда группа бегиннерсов, только что с напряжением думавшая про связку 3 требла-стамп-3 требла, и исполнившая ее на сцене как в первый раз, начинает _раздеваться_, причем треть девушек с лишним весом, одна с очень лишним весом, двое умирают от истощения, все разного роста и из восьми девушек, снимающих блузку, надетую на топик, только одна делает это изящно - понимаете, зрители будут чувствовать себя как в деревне Гадюкино, наблюдая за стриптизом доярок.

Если ваш солист - это единственный парень на селе, согласившийся надеть кожаные штаны и подержать девушку за талию, но при этом он невысокого роста, пухленький, с лысиной и из всех движений у него лучше всего получается стоять... ну не заставляйте мальчика, а? пусть лучше пойдет дрова поколет.



версия для печати

© Школа Ирландского Танца "Мирквуд", 2003-2012. Создание и поддержка сайта - elf.org.ru.